Promotor
Universidade de Coimbra - Teatro Académico de Gil Vicente
Sinopse
De Lígia Soares
Dressing Room é um espetáculo que confronta o público com a viabilidade ética de um artigo de luxo. Em cena, o vestido que a atriz enverga custou a principal fatia do orçamento do espectáculo. Ela atravessa o dilema de como representar o luxo e simultaneamente criar um trabalho de engajamento social e político, tentando não deixar pedra por virar nas contradições e ambiguidades da nossa sociedade. Entre a realidade e a ficção entre a escolha e contemplação, o entretenimento e o gesto político, este espetáculo tenta definir os contornos do que é e para que serve realmente um espectáculo.
*O texto será interpretado em Língua Gestual Portuguesa (LGP)
Ficha Artística
Texto, direção e interpretação Lígia Soares
Música João Lucas
Apoio à criação e assistência de ensaios Lara Almeida
Direção técnica / Luz Gonçalo Alegria
Consultoria de moda Joana Jorge
Fotografia e imagem Alípio Padilha
Produção Romance – Associação Cultural
Produção executiva e gestão financeira Isabel Coelho / Kora Criativa
Design gráfico Paula Dona
Assessoria de imprensa Rita Bonifácio
Vestido Alves/Gonçalves
Tradução Joana Frazão
Acolhimento Escola do Largo
Residências Amarelo Silvestre / Fundação Lapa do Lobo; Peacedale Global Arts (NY); Casa da Cultura – Teatro Stephens / Câmara Municipal da Marinha Grande
Apoio financeiro República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes; Fundação Calouste Gulbenkian; Fundação GDA; Câmara Municipal de Lisboa
Horário de Funcionamento
Bilheteira / Atendimento Presencial
Segunda a sexta-feira: 17h00 - 20h00
Sábados, domingos e feriados: encerrada.
Em dias de eventos: abre duas horas antes e encerra uma hora depois do início do espetáculo.
Informações Adicionais
O Festival END — Encontros de Novas Dramaturgias é uma celebração bienal da escrita original para teatro e outras artes performativas. Convida criadores a partilhar os seus trabalhos mais recentes em múltiplos formatos – seminários, leituras encenadas ou participativas, ensaios abertos, espetáculos, entre outros – promovendo um encontro vivo entre a palavra, a cena e as suas linguagens.
Com vocação para a descoberta, o Festival END acolhe processos de escrita em diálogo direto com a prática artística, reunindo artistas, investigadores, professores e estudantes que interrogam as potências e os caminhos da dramaturgia contemporânea.
Na edição de 2026, o Festival END acolhe e promove novos trabalhos de autores como António Alvarenga, Catarina Vieira, David Marques, Henrique Vieira Furtado, Jorge Louraço Figueira, José André, Leonor Mendes, Lígia Soares, Luís Araújo, Marco Mendonça, Mickaël de Oliveira, Miguel Castro Caldas, Nuno Pinheiro, Óscar Silva, Patrícia Portela, Ricardo Correia, Rui Pina Coelho, Sérgio Matias, Sónia Baptista, Teresa Coutinho, Tiago Cadete, entre outros.
Produzido pelo Colectivo 84, a 7.ª edição do Festival END decorre ao longo de quatro dias, no mês de março, passando por duas cidades: Coimbra, em coprodução com o Teatro Académico de Gil Vicente, e Aveiro, com o Teatro Aveirense. O festival assinala o Dia Mundial do Teatro, a 27 de março, com programação na cidade de Aveiro.
Direção artística Mickaël de Oliveira
Assistente de direção Maria João de Vasconcelos
Acompanhamento crítico Roberto Terra
Direção de produção Héloïse Rego
Coordenação Mediação e Comunicação Maria João de Vasconcelos
Apoio à comunicação Inês Melo
Apoio à organização Roberto Terra
Direção técnica João Monteiro
Design gráfico Eduarda Fontes
Gestão financeira e de projeto Emília Moreira
Coprodução Teatro Aveirense, Teatro Académico de Gil Vicente
Parceria Casa das Artes – Fundação Bissaya Barreto, Círculo de Iniciação Teatral de Coimbra, Casa da Esquina, Casa da Esquina, A Escola da Noite, Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra
Apoio República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / DGARTES – Direção-Geral das Artes
Preços
